中国戏曲学院副教授胡娜:京剧大师梅兰芳变“数字人”,戏曲尝试“元宇宙”

摘要: 封面新闻记者 曾洁1992年,美国著名科幻大师尼尔·斯蒂芬森在其小说《雪崩》中首次描述了“元宇宙”。时隔29年,“元宇宙”火了。最近几天,胡娜在线上线下的学习交流中,感受到文化创意...

封面新闻记者 曾洁

1992年,美国著名科幻大师尼尔·斯蒂芬森在其小说《雪崩》中首次描述了“元宇宙”。时隔29年,“元宇宙”火了。最近几天,胡娜在线上线下的学习交流中,感受到文化创意产业从业者、艺术领域都会不约而同地聊起“元宇宙”。于是,这位中国戏曲学院国际文化交流系副教授、中国文化创意产业研究会产业发展部部长,在课堂上与学生们聊了聊“元宇宙”中戏曲、非遗未来的可能性。

中国戏曲学院副教授胡娜:京剧大师梅兰芳变“数字人”,戏曲尝试“元宇宙”

中国戏曲学院副教授胡娜

在胡娜看来,“元宇宙”最大的创新,不仅仅是技术的研发运用,也并非是对网文、网游等“传统新业态”的改变,而是为戏曲、非遗等传统行业在生产、传播、营销、消费场景及价值实现方面带来更多可能。原本是高度依赖人的、依赖现场空间的文化生产、消费领域,如果搭上科技的快车道,将改变人们原来对于物我关系的认知。

构建与现实的通道

当你打开了一款手游,走进一家古色古香的戏楼,想听《牡丹亭》或者《梁祝》,还得额外打赏几百个铜钱,或者购买团购票。即便是在游戏中采取了售票的模式,戏楼依然人满为患,大多数玩家甚至被挤打一边站着听戏。游戏中火爆的戏曲场景,让从事戏曲研究的胡娜深受启发。

这就是现实技术与戏曲的融合。此前,一提起现实、数字化,大家首先将目光聚焦在产品上。但是受疫情影响,大家对于技术、数字经济的运用已经不止步于产品,而是经历了从产品生产、传播、到管理运营思维以至现在“元宇宙”的出现这样一种变化发展的过程。我们开始从人与世界的关系去思考科技与文化融合的方向,以及这种科技对于当代社会、世界的影响。

胡娜认为,从文化产业角度而言,元宇宙与此前的世界、赛博空间相比,最重要的贡献是构建了一个关联真实世界与世界的通道,让物理世界和数字世界实现交互。“虽然元宇宙可能以技术为支撑,但对于文化产业而言,它最大的价值不仅仅是解决技术问题,而是通过技术研发、运用,改变人们关于物我关系的认知。”

中国戏曲学院副教授胡娜:京剧大师梅兰芳变“数字人”,戏曲尝试“元宇宙”

数字梅兰芳启动现场

数字化转型成社会趋势

其实在胡娜的印象中,数字经济早已不是新鲜的话题。放之世界,每个国家都把数字经济提上战略日程。早在2016年,国务院印发《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》提出,数字创意产业成为要重点培育的5个产值规模达10万亿元级的新支柱产业之一,在国家层面推动数字创意产业的发展。

“疫情加速了人们对科技运用的需求,大家对于科技和文化的结合有了更深的认识,数字化转型已经成为社会普遍的趋势。”胡娜说,联合国宣布将2021年设立为 “国际创意经济促进可持续发展年”,以体现以新冠疫情以来互联网为代表的技术对人类生活的深刻影响,在此背景之下,“元宇宙”的出现并不突兀,反映的是社会对科技与文化深度结合的思考。

其实以演出行业为例,科技与技术的结合经历了多个阶段,从早期舞台上的声光电,到移动互联网对于传播、营销方式的改变,再到云上演出,到文化大数据项目的推进实施,如今,许多院团都在推动一些数字化转型的项目。

“元宇宙”如果没有基础内容的数字化和数据化,不可能真正地呈现出一个健康、丰富、完整的生态。在胡娜看来,从某种意义上而言,元宇宙是一个大集合的场域,将与现实进行链接。如果将网络电影、网游、网文放进元宇宙,可能轻而易举,其最大的创新应该是对于传统文化业态的改变。

文化与科技融合的思考

胡娜介绍,戏曲有348个地方剧种,此外还有皮影和木偶,口传心授是主要的传承方式,其中大部分剧种都没有自己的艺术档案。这种完全靠人去发展、传播的文化艺术行业,如何搬进“元宇宙”呢?首先,需要对这些戏曲资源进行数字化、数据化、素材化的处理,这是底层逻辑,在保存梳理的基础上再进入世界进行现实和之间的投射。在此背景之下,科技与文化的关联,现实和的投射和相互的映射,是人们研究“元宇宙”的思考方向。

采访过程中,胡娜向记者介绍了一个名为“数字梅兰芳”的项目。这个项目为京剧大师梅兰芳赋予了一个数字人的形象,这个的人物复原了梅兰芳的形态、声音甚至面部表情,可以视为戏曲进入“元宇宙”的一种尝试。

据了解,“数字梅兰芳”大师复现项目启动仪式近日在梅兰芳大剧院举行,来自科技界、文艺界的嘉宾共同见证了国内首个“高精度京剧数字人”的惊艳亮相,梅兰芳先生“孪生数字人”以逼真形态复现。26岁模样的梅兰芳先生在大屏幕上现身:“距离我上一次登台已经过去了60多年,没想到我们又重逢了,要感谢科技的进步,期待我们今后的见面会有更多的形式。”

此外,非遗的版权保护问题由来已久,元宇宙的基础技术之一就是区块链,而这一技术对于非遗版权的确权、保护大有裨益,以NFT艺术为代表的数字生态已经开始对接非遗,会多方面影响非遗的生产、传播、消费。例如,未来当非遗进入元宇宙之后,观众介入非遗的方式发生变化。传统非遗的消费场景,就是让传承人在观众面前从事表演或者做手工艺制作,观众是被动的。但是在元宇宙之中,观众可以自由深度参与非遗内容的创作、生产,做出一个属于自己的非遗作品,他对于非遗的情感、体验将发生翻天覆地的变化。

“这种基于和现实的叠加,将对传统文化产业产生强烈的触动。”胡娜说,“元宇宙”除了提供技术支撑,还有重要的现实与相互映射的社交属性,未来非遗或者戏曲的消费形态,有望在“元宇宙”中实现新的突破。戏曲的消费往往很重视在场性,简单的演出上云上线往往不能实现这种在场性,而“元宇宙”的出现则提供了这样一种可能。文化与科技的融合,是人类不断认识自我的过程,无法预判“元宇宙”真正到来是什么时候,或者会走向何方,但是作为“作为文化产业从业者,我希望大家以开放、创新的心态面对新的概念,将基础夯实,立足文化本体的价值属性,真正探索促进我们行业的发展和转型。在文化与科技融合发展的时代,真正实现传统文化的创造性转化和创新性发展。“元宇宙”对于文化行业而言,是挑战更是机遇。”

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